Sunday, 30 September 2012
Saturday, 29 September 2012
Christopher Kulendran Thomas
CHRISTOPHER KULENDRAN THOMAS
WHEN PLATITUDES BECOME FORM
Curated by Tom Trevatt
Opening 4-7pm Sunday 7th October
Exhibition continues until 16th December
"In August 1940 Gilbert Renault, more famously known by his pseudonym, Colonel Rémy, returned to occupied France to volunteer as an agent in the French Résistance. During his time working for the British Government and the Free French Government in Exile, headed by Charles de Gaulle, Rémy became the most effective agent amongst almost 2000 volunteers. Working for the Bureau Central de Renseignements et d’Action (BCRA) Rémy organised one of the most active resistance networks (an organisation created specifically for military purposes; intelligence gathering, sabotage, espionage), the Confrérie de Notre Dame (Brotherhood of Our Lady). The express purposes of this network were the gathering of information, maps and photographs that aided the Allied armies in their incursions into both occupied France and German territory. Alongside the high profile resistance fighters as many as 400,000 French adults (by some estimates) partook in some form of resistance, be it producing, distributing or consuming resistance literature, committing acts of sabotage, gathering intelligence, housing spies, engaging in guerilla warfare. These activities, the networks created, the espionage, the clandestine publications, the economic resistance, people, relationships, weapons, forged documents, lies, secrets, loyalties made, loyalties broken, lives lost, loves formed, these things, these objects, these contingent materials of the Résistance are what the liberation movement colluded with."
- Excerpt from The Allure Of Collusion by Tom Trevatt
Not dissimilarly, a contingent ecological conception of the work of art is central to When Platitudes Become Form, an ongoing enterprise that exploits both the aesthetic and financial differences between centres of art power and their margins to pursue political affects that are not confined to the relation between artwork and viewer. Itself a target for marketisation, Christopher Kulendran Thomas' work takes as its materials the whole system by which art is distributed, including but not limited to the market, the state and global art imperial power, utilising the tools of distribution in the continual evisceration of the formation of the contemporary.
Tuesday November 6th, 7-9pm : To launch The Allure of Collusion, a new publication by Tom Trevatt to accompany the exhibition: When Platitudes Become Form, curator and writer Tom Trevatt will be in conversation with Christopher Kulendran Thomas, all welcome.
Tuesday November 20th, 7-9pm : Conversation with Simon Sheikh, curator, critic and Senior Lecturer in Curating, Goldsmiths University of London.
Ângela Ferreira
«Ângela Ferreira’s first solo show in London also marks the launch of Marlborough Contemporary, located above Marlborough Fine Art’s historic gallery.
Ferreira’s work incorporates diverse materials and histories. Sculptural forms often present other research media, such as film or photography. The work references modernist and architectural precedents, their relationships to post-colonial narratives and displaced utopias.
Stone Free links two holes, two spaces, two locations. The Cullinan Diamond Mine, source of one of the largest diamonds ever unearthed, acts as the first reference point for the show. Loaded with symbolic value, mines in South Africa have always appeared as powerful images of the political and economic structures that they sustained. The Chislehurst Caves in South East London are a warren of mines and tunnels that became a site of counter-culture in the Sixties. Jimi Hendrix, who performed there, is a key figure for the exhibition, bridging not only musical cultures, but also an African American identity via an adopted home in London, just yards from the gallery. One of his songs lends the show its title.
How to represent a hole in material terms? For Ferreira these excavations might be interpreted as negative monuments attesting to the paradoxical history of human desires, presented as a social and critical space.
Born in Mozambique, with Portuguese and South African heritage, Ferreira lives and works in Lisbon. Her retrospective, No Place At All, took place at the Chiado Museum in Lisbon in 2003. In 2007 she represented Portugal in the Venice Biennale with Maison Tropicale, now housed in the Museion, Bolzano. In 2008 she was selected for the São Paulo Biennial. Current commissions include projects at the Walther Collection, Ulm and at the Haus der Kunst, Berlin. Her work is represented in many international collections, from the FRAC Bretagne in France to the National Gallery of South Africa.»
Friday, 28 September 2012
Joana Vasconcelos
 |
| Full Steam Ahead (Fotomontage) |
Haunch of Venison, Londres
exposição individual
11.10.2012 > 17.11.2012
inauguração | 09.10.2012 | 18h-20h
«Vasconcelos proposes an ambitious set of new works, specifically conceived for her first solo exhibition at Haunch of Venison's renovated London space. Two large scale pieces and two sets of medium-sized works will interact between themselves and dialogue with the space.
On the upper floor, room 1-01 will host Valkyrie Crown, an enormous, organic textile body, suspended in the skylight; its many tentacles trail up and down the staircase, reaching the ground floor. There, on room 0-02, the tentacles connect with the tubular volumes - also textile and colourful - which pierce through constructivist-inspired structures, whose monumental version - Tetris 17th Century (the other three versions are Luso Tetris, Tetris Waves and Tetris Keil) - can be seen in the adjacent room (room 0-01). Entirely covered in colourful tiles, these structures result from the combination of different parallelepipeds, resembling the popular video game Tetris or Lego constructions. The rigid surface of the tiles is pierced by different textile arms, ellongated and soft, that run through and meander around the works' angular shapes.
Full Steam Ahead (Red #1) will be presented on the first room of the exhibition path (room 0-03). These unlikely robotised fountains built with steam irons reinterpret the behaviour of a flower's petals: the irons open and close repeatedly in order to expel steam, thus resulting in a surprising domestic-inspired, synchronised sci-fi choreography. Full Steam Ahead (Red #1) opposes and parodies other robotic universes prone to belligerent transformism.
In the exhibition proposed by Joana Vasconcelos, the mechanical structures undergoing a cyclical metamorphosis, or even the bodies that invade and adapt to the space, interacting in a viral and colourful logic, seem to resonate with the complex adaptation processes of beings to their external conditions and to their surrounding environment.»
Thursday, 27 September 2012
Clare Woods
"Interpreting the conventions and traditions of the landscape genre, Wood takes as her subjects the experience of landscape and the experience of objects that might lie within it."
Wednesday, 26 September 2012
Tuesday, 25 September 2012
Black Monday
Monday, 24 September 2012
Review: Pre-Raphaelites: Victorian Avant-Garde
Tate Britain
Pre-Raphaelites: Victorian Avant-Garde
A revolução social, acontecida durante os finais do século XVIII, serviu de guia para a revolução industrial e tecnológica que se seguiu. A Europa durante o século XIX foi palco de um extraordinário e vasto conjunto de transformações que afectaram os vários extremos da sociedade. Conjuntamente com as guerras de independências das colónias inglesa, espanholas e portuguesa no continente americano, o século XIX é, também, sinónimo das Grandes Exposições em Paris, Londres, e Nova Iorque, das invenção e descobertas cientificas, ao nível da química (fotografia), da metalúrgica (os caminhos de ferro), da história da evolução do ser humano ('A Origem das Espécies'). O Neo-Classicismo e Romantismo (vestígio do Iluminismo) foram substituídos pelos Impressionismo, Simbolismo, Cubismo, etc. nas Belas Artes.
É durante este período que surge a Pre-Raphaelites Brotherhood (PRB) em Londres, em 1848. Formada por um núcleo de artistas, quase familiar, composto por irmãos, filhas, esposas e amigos (John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti e os seus irmãos, William Michael Rossetti e Christina Georgina Rossetti, William Holman Hurt, e muitos outros) os PRB quiserem distanciar-se da filosofia imposta até esse momento no meio artístico Britânico. Primordialmente, um meio claramente sob a influência do pensamento desenvolvido pelo pintor do século XVIII, Joshua Reynolds (1723-1792), especializado em retratos idealizados sob o cânone determinado pela Antiguidade Grega-Clássica, e pelo classicismo da Alta-Renascença; mas também pelas linguagem artística desenvolvida e representada nos retratos, principalmente de mulheres, concebidos por Thomas Gainsborough (1727-1788), nas paisagens inglesas de John Constable, ou, ainda, na linguagem pictórica desenvolvida nos poemas de cor criados por J. M. W. Turner (1775-1851), definida por três ingredientes essenciais: forma, luz e cor, e seguida por muitos pintores. A composição era essencial.
Os PRB re-interpretaram as figuras familiares da arte da época Vitoriana (coincidente com o longo reinado da Rainha Vitória, 1837-1901) e introduziram “novos” elementos nessa linguagem. O movimento tomou como seus os princípios defendidos pelo principal crítico de arte da era Victoriana, John Ruskin (1819-1900), da prolongada e extenuante examinação dos detalhes, à semelhança com a natureza, e realista, à variedade, à contemporaneidade, e às emoções – Timothy Hilton veio recentemente defender que uma pessoa não pode pensar no Pre-Raphaelismo sem reflectir sobre o amor, algumas vezes no deleite, mas nunca na felicidade, pois esta nunca é expressa. Eles procuraram através de pinturas de inspiração religiosa democratizar o sagrado: The Girlhood of Mary Virgin (1848-9), por Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), Christ in the House of His Parents (The Carpenter's Shop) (1849-50), por John Everett Millais (1829-1896); pintaram a vida social contemporânea e os seu problemas, Work (1852-65), por Ford Madox Brown (1821-1893), por exemplo, celebra a nobreza e o sagrado do trabalho; e, especialmente, os problemas relacionados com a sexualidade: The Awakening Concience (1853-4), por William Homan Hunt (1827-1910), é um exemplo da moralidade e salvação presentes nas pinturas religiosas e de cenas da vida moderna. No entanto, e apesar de os curadores da exposição querem apelidar o movimento como de vanguarda, a 'Pre-Raphaelites Brotherhood' (PRB) está mais próxima de ser um movimento reformista das belas artes que surgiu durante a era do reinado da Rainha Vitória (a era Vitoriana é notória pelo emprego de crianças em fábricas e minas e pela ausências de nus na pintura), ao relacionar arte com sexualidade no espaço contemporâneo e ao se inspirar na pintura religiosa do pré-Renascimento (séculos XIII e XIV). Este Pré-Raphaelismo estará, provavelmente, mais associado com a Revolução Industrial Inglesa, com conflito entre a doutrina científica e a dogmática religiosa, e às ilustrações de histórias de fadas para crianças, editadas durante este período.
Por outro lado, a segunda metade da exposição, apresenta-nos um conjunto de trabalhos que transitam da abordagem realista à natureza, sociedade e religião para uma exploração das possibilidades estéticas. Por volta de 1860, o Pré-Raphaelismo procura dar mais valor à 'beleza' do que à 'verdade' e metamorfoseia-se num movimento estético – através do uso da fotografia Julia Margaret Cameron conseguiu transportar esta forma expressiva de uma forma mais representativa e impactante do que as pinturas Pre-Raphaelites –, onde, numa primeira fase, a face e o corpo da mulher são o sujeito: The Beloved ('The Bride') (1865-6), por Rossetti; ou o simbolismo de The Rock of Doom e Perseus Slaying the Sea Serpent (1875-77), por Edward Burne-Jones, (1833-1898) onde o corpo nu em dialogo com o mitológico oferece uma imaginária distinta da violência constrangedora da era Vitoriana. E, já numa segunda fase, os processos de manufactura e produção emanaram da Revolução Industrial, permitiram a William Morris (1834-1896) e Burne-Jones dar origem ao movimento Arts & Crafts. Este movimento toma os seus princípios na ideia do socialismo utópico. Num período em que a classe trabalhadora começa a usufruir de algo anteriormente reservado à classe dominante – tempo de lazer –, a procura de objectos com capital estético passa a ser uma condição imposta socialmente; e a necessidade de entretenimento para ocupar este novo tempo disponível provoca os excessos e a despreocupação que irá culminar na primeira grande guerra.
Como escreveu recentemente o critico e director do Institute of Contemporart Art, de Londres, Gregor Muir, sobre os Young British Artists (YBA), os PRB foram uns 'Lucky Kunst', num período da história da arte em que a Reino Unido teimava em ficar na retaguarda dos desenvolvimentos artísticos. A exposição Pre-Raphaelites: Victorian Avant-Garde, na Tate Britain (Londres), até 13 de Janeiro de 2013, apresenta um conjunto de cerca de 150 obras: pintura, desenho, escultura, vitral, fotografia, mobiliário, e tapeçaria organizadas de forma cronológica em sete salas temáticas.
Pre-Raphaelites: Victorian Avant-Garde
A revolução social, acontecida durante os finais do século XVIII, serviu de guia para a revolução industrial e tecnológica que se seguiu. A Europa durante o século XIX foi palco de um extraordinário e vasto conjunto de transformações que afectaram os vários extremos da sociedade. Conjuntamente com as guerras de independências das colónias inglesa, espanholas e portuguesa no continente americano, o século XIX é, também, sinónimo das Grandes Exposições em Paris, Londres, e Nova Iorque, das invenção e descobertas cientificas, ao nível da química (fotografia), da metalúrgica (os caminhos de ferro), da história da evolução do ser humano ('A Origem das Espécies'). O Neo-Classicismo e Romantismo (vestígio do Iluminismo) foram substituídos pelos Impressionismo, Simbolismo, Cubismo, etc. nas Belas Artes.
É durante este período que surge a Pre-Raphaelites Brotherhood (PRB) em Londres, em 1848. Formada por um núcleo de artistas, quase familiar, composto por irmãos, filhas, esposas e amigos (John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti e os seus irmãos, William Michael Rossetti e Christina Georgina Rossetti, William Holman Hurt, e muitos outros) os PRB quiserem distanciar-se da filosofia imposta até esse momento no meio artístico Britânico. Primordialmente, um meio claramente sob a influência do pensamento desenvolvido pelo pintor do século XVIII, Joshua Reynolds (1723-1792), especializado em retratos idealizados sob o cânone determinado pela Antiguidade Grega-Clássica, e pelo classicismo da Alta-Renascença; mas também pelas linguagem artística desenvolvida e representada nos retratos, principalmente de mulheres, concebidos por Thomas Gainsborough (1727-1788), nas paisagens inglesas de John Constable, ou, ainda, na linguagem pictórica desenvolvida nos poemas de cor criados por J. M. W. Turner (1775-1851), definida por três ingredientes essenciais: forma, luz e cor, e seguida por muitos pintores. A composição era essencial.
Os PRB re-interpretaram as figuras familiares da arte da época Vitoriana (coincidente com o longo reinado da Rainha Vitória, 1837-1901) e introduziram “novos” elementos nessa linguagem. O movimento tomou como seus os princípios defendidos pelo principal crítico de arte da era Victoriana, John Ruskin (1819-1900), da prolongada e extenuante examinação dos detalhes, à semelhança com a natureza, e realista, à variedade, à contemporaneidade, e às emoções – Timothy Hilton veio recentemente defender que uma pessoa não pode pensar no Pre-Raphaelismo sem reflectir sobre o amor, algumas vezes no deleite, mas nunca na felicidade, pois esta nunca é expressa. Eles procuraram através de pinturas de inspiração religiosa democratizar o sagrado: The Girlhood of Mary Virgin (1848-9), por Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), Christ in the House of His Parents (The Carpenter's Shop) (1849-50), por John Everett Millais (1829-1896); pintaram a vida social contemporânea e os seu problemas, Work (1852-65), por Ford Madox Brown (1821-1893), por exemplo, celebra a nobreza e o sagrado do trabalho; e, especialmente, os problemas relacionados com a sexualidade: The Awakening Concience (1853-4), por William Homan Hunt (1827-1910), é um exemplo da moralidade e salvação presentes nas pinturas religiosas e de cenas da vida moderna. No entanto, e apesar de os curadores da exposição querem apelidar o movimento como de vanguarda, a 'Pre-Raphaelites Brotherhood' (PRB) está mais próxima de ser um movimento reformista das belas artes que surgiu durante a era do reinado da Rainha Vitória (a era Vitoriana é notória pelo emprego de crianças em fábricas e minas e pela ausências de nus na pintura), ao relacionar arte com sexualidade no espaço contemporâneo e ao se inspirar na pintura religiosa do pré-Renascimento (séculos XIII e XIV). Este Pré-Raphaelismo estará, provavelmente, mais associado com a Revolução Industrial Inglesa, com conflito entre a doutrina científica e a dogmática religiosa, e às ilustrações de histórias de fadas para crianças, editadas durante este período.
Por outro lado, a segunda metade da exposição, apresenta-nos um conjunto de trabalhos que transitam da abordagem realista à natureza, sociedade e religião para uma exploração das possibilidades estéticas. Por volta de 1860, o Pré-Raphaelismo procura dar mais valor à 'beleza' do que à 'verdade' e metamorfoseia-se num movimento estético – através do uso da fotografia Julia Margaret Cameron conseguiu transportar esta forma expressiva de uma forma mais representativa e impactante do que as pinturas Pre-Raphaelites –, onde, numa primeira fase, a face e o corpo da mulher são o sujeito: The Beloved ('The Bride') (1865-6), por Rossetti; ou o simbolismo de The Rock of Doom e Perseus Slaying the Sea Serpent (1875-77), por Edward Burne-Jones, (1833-1898) onde o corpo nu em dialogo com o mitológico oferece uma imaginária distinta da violência constrangedora da era Vitoriana. E, já numa segunda fase, os processos de manufactura e produção emanaram da Revolução Industrial, permitiram a William Morris (1834-1896) e Burne-Jones dar origem ao movimento Arts & Crafts. Este movimento toma os seus princípios na ideia do socialismo utópico. Num período em que a classe trabalhadora começa a usufruir de algo anteriormente reservado à classe dominante – tempo de lazer –, a procura de objectos com capital estético passa a ser uma condição imposta socialmente; e a necessidade de entretenimento para ocupar este novo tempo disponível provoca os excessos e a despreocupação que irá culminar na primeira grande guerra.
Como escreveu recentemente o critico e director do Institute of Contemporart Art, de Londres, Gregor Muir, sobre os Young British Artists (YBA), os PRB foram uns 'Lucky Kunst', num período da história da arte em que a Reino Unido teimava em ficar na retaguarda dos desenvolvimentos artísticos. A exposição Pre-Raphaelites: Victorian Avant-Garde, na Tate Britain (Londres), até 13 de Janeiro de 2013, apresenta um conjunto de cerca de 150 obras: pintura, desenho, escultura, vitral, fotografia, mobiliário, e tapeçaria organizadas de forma cronológica em sete salas temáticas.
Imagem: Dante Gabriel Rossetti
Lady Lilith 1866-1868,
Delaware Art Museum, Samuel and Mary R. Bancroft Memorial, 1935; William Morris's Bed, Kelmscott Manor Collection. Courtesy: Tate 2012.
Published at Molduras: as artes plásticas na Antena 2: Pre-Raphaelites: Victorian Avant-Garde.
Sunday, 23 September 2012
Saturday, 22 September 2012
Whats' ##### with the Art Book Fair? [Writing Performance]
The variable that make everything perfect came!
To continue! To be continued on to another level of engagement and commitment!
Friday, 21 September 2012
The Mews Project Artists' Books Weekend books launch
Thursday, 20 September 2012
Julian Opie
Wednesday, 19 September 2012
Tuesday, 18 September 2012
Thomas Houseago
"... he creates works which are mysterious and unworldly, yet brutally straightforward. Their seemingly unfinished surfaces are rough, yet sophisticated and, ... they combine the thee-dimensionality of sculpture with the two-dimensionality of drawing."
Sunday, 16 September 2012
Saturday, 15 September 2012
Band Of Horses - Knock Knock 2012
Better things come to those who wait
Then appearness left for all too late
Greatness achieved, and darkness defeated
Ram shack crew with something to prove
And the truck blew up believe it
You see me go, there’s something coming your way
Everything I want, and everything I need
So say it to me, say it to my face
There’s no time to be reserved or safe
Call just chill, whenever
Glory till the end
Everything I want, and everything I’ll get
It’s coming now, It’s going down
The stars are falling, walls are coming all of hour
Knocking on the doorway, look who’s coming your way
Everything I want, everything I need
...
The Raveonettes - Love In A Trashcan 2005
It is all about the 60's!!! the break with the modern thoughts and ideals
The Jesus And Mary Chain - Happy When It Rains 1987
...And we tried so hard, And we looked so good, And we lived our lives in black...
Friday, 14 September 2012
Pre-Raphaelites Victorian Avant-Garde
"It is always nice to see a breast in a painting, or as delicately glorious a bottom as Andromeda's, like a pale peach at sunrise."
The Rock of Doom and Perseus Slaying the Sea Serpent (1875-77) by Sir. Edward Burne-Jones (1833-1898)
Thursday, 13 September 2012
Trasatlántica PHotoEspaña : visionados de porfolios
Hasta el 30 de septiembre
Los visionados tendrán lugar el 6 y 7 de noviembre en el Centro Cultural de España en Costa Rica de la mano de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). El 2 y 3 de noviembre el visionado se celebrará dentro de SIFoto Simposio Internacional de Fotografía de Mazatlán (México)
La convocatoria, destinada a fotógrafos residentes o nacidos en Latinoamérica, permite a los participantes mantener reuniones personalizadas con comisarios de arte y editores internacionales
20 fotógrafos serán seleccionados de entre todos los inscritos para asistir a cada visionado
Todos los seleccionados optarán al Premio Descubrimientos PHotoEspaña
Los medios de comunicación interesados en entrevistar a Claude Bussac, directora de PHotoEspaña, o visionadores participantes, pueden contactar con Vanesa Uceda vuceda@phe.es
Más información en www.phe.es/es/trasatlantica/visionados
Wednesday, 12 September 2012
Tuesday, 11 September 2012
Monday, 10 September 2012
Sunday, 9 September 2012
Saturday, 8 September 2012
Friday, 7 September 2012
Francisca Benitez
Filmarmalade presents:Francisca Benitez film Oro Dulce
(Dave Maric and Cameron Deas improvise)
IMT gallery 06.09.12
Photos: Gordon Shrigley
Thursday, 6 September 2012
Bienal de São Paulo - Weekend
Performance que “…estende a linguagem tradicional da guitarra até o desolado oblívio, compondo detritos eletrônicos desenraizados em armas oníricas super amplificadas, desencadeando tsunamis de ruído extático livre”.Sem título (Canção para Banda Militar), 2006 - performance musical por Nascimento/LoveraBanda militar se une a grupo de samba em frente do Pavilhão da Bienal para tocar o tema Techos de Cartón, do compositor, poeta e ativista Alí Primera.
Aos sábados o Educativo Bienal realiza encontros com artistas convidados que oferecerão oficinas aos visitantes da mostra. A atividade vai acontecer no Ateliê Livro Vivo.
Exquisite Corpse (63min) é a última edição do One Minute Film Festival, iniciativa dos artistas Jason Simon e Moyra Davey, organizado durante os últimos 10 anos em Narrowsburg, NY . Esta edição, apresentada pela primeira vez em 14 de Julho 2012, inclui filmes dos seguintes artistas: (clique aqui para ver a lista completa)
Fashion Show - artistas mortos para o show ao vivo - Desfile de moda por Michel AubryDesfile com as roupas e acessórios da instalação La Loge des Fratellini. Todas as peças apresentadas foram usadas nas filmagens que Michel Aubry realizou desde 2000. Pode-se encontrar ternos reinterpretados de artistas como Rodchenko, Tatlin ou Joseph Beuys, figurinos recriados dos filmes de Erich von Stroheim, Jean Renoir e, naturalmente, de Michel Aubry. Os personagens são quase exclusivamente masculinos, mas, para o "desfile de moda" na Bienal de São Paulo, serão todos representados por mulheres, que desfilarão interpretando as cenas de suas origens. A mise-en-scène desta apresentação e dos objetos devem permitir a comunicação com os fantasmas dos artistas e diretores do passado que assombram o camarim.
Outros eventos da semana
Os eventos abaixos são recorrentes. Clique nos títulos para mais informações.
Os eventos abaixos são recorrentes. Clique nos títulos para mais informações.
Para mais informações sobre horários, Bienal na Cidade e como chegar à Bienal, clique aqui
Monday, 3 September 2012
Bienal de São Paulo na Cidade
Bienal na Cidade
Além da exposição principal no Pavilhão da Bienal no Parque Ibirapuera, a 30ª Bienal de São Paulo - A iminência das poéticas também estará presente em outras instituições culturais na cidade de São Paulo. Confira abaixo as datas de abertura e programação nesses locais.
Tudo em sua mente. Viagem em dois atos - Leandro Tartaglia
4 de setembro a 9 de dezembro
4 de setembro a 9 de dezembro
Em seu trabalho desenvolvido para a 30ª Bienal, o artista argentino Leandro Tartaglia desenvolveu uma viagem em dois atos que parte do Pavilhão da Bienal e será acompanhada por um áudio. No meio da viagem, o participante sai do carro em frente à Capela Morumbi, espaço que integra uma instalação sonora da artista Maryanne Amacher.
Duração total da viagem: 1 hora.
Distribuição de senhas no local 1h antes do evento
Horários: terça a sexta às 13h. Sábados e domingos às 15h.
Local de partida: saída do Pavilhão da Bienal
Distribuição de senhas no local 1h antes do evento
Horários: terça a sexta às 13h. Sábados e domingos às 15h.
Local de partida: saída do Pavilhão da Bienal
Alexandre Navarro Moreira na Avenida Paulista
4 de setembro a 9 de dezembro
4 de setembro a 9 de dezembro
Ao longo da avenida, em displays de bancas de jornal.
Jutta Koether e Benet Rossell no MASP (Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand)
4 de setembro a 9 de dezembro
4 de setembro a 9 de dezembro
MASP, Avenida Paulista, 1.578, Bela Vista, São Paulo.
T (11) 3251 5644
masp.art.br
Horários de funcionamento: terça a domingo das 11h às 18h (a bilheteria fecha às 17h30), quintas das 11h às 20h (a bilheteria fecha às 19h30)
T (11) 3251 5644
masp.art.br
Horários de funcionamento: terça a domingo das 11h às 18h (a bilheteria fecha às 17h30), quintas das 11h às 20h (a bilheteria fecha às 19h30)
No dia 4/9, os convidados para a abertura da Bienal irão receber (até 15h) pulseiras que dão acesso gratuito ao Masp até 9/9
Charlotte Posenenske na Estação da Luz
4 de setembro a 9 de dezembro
4 de setembro a 9 de dezembro
Estação da Luz
Fechada das 00h às 5h.
Fechada das 00h às 5h.
Maryanne Amacher na Capela do Morumbi
5 de setembro a 9 de dezembro
5 de setembro a 9 de dezembro
Abertura: 5 de setembro às 10h
Capela do Morumbi, Avenida Morumbi, 5.387, Morumbi, São Paulo.
T (11) 3772 4301
www.museudacidade.sp.gov.br/
Horários de funcionamento: terça a domingo das 9h às 17h
T (11) 3772 4301
www.museudacidade.sp.gov.br/
Horários de funcionamento: terça a domingo das 9h às 17h
Hugo Canoilas na Casa do Bandeirante
5 de setembro a 9 de dezembro
5 de setembro a 9 de dezembro
Abertura: 5 de setembro às 15h
Casa do Bandeirante, Praça Monteiro Lobato, s/n, Butantã, São Paulo.
T (11) 3031 0920
www.museudacidade.sp.gov.br/
Horários de funcionamento: terça a domingo das 9h às 17h
T (11) 3031 0920
www.museudacidade.sp.gov.br/
Horários de funcionamento: terça a domingo das 9h às 17h
José Arnauld-Bello, Robert Smithson e Xu Bing no Museu de Arte Brasileira da FAAP
6 de setembro a 4 de novembro
6 de setembro a 4 de novembro
Abertura: 5 de setembro das 16h às 18h.
Museu de Arte Brasileira da FAAP,
Rua Alagoas, 903, Higienópolis, São Paulo.
T (11) 3662 7198
www.faap.br/museu
Horários de funcionamento: terça a sexta das 10h às 20h (a bilheteria fecha às 19h) – sábados, domingos e feriados: 13h às 18h (a bilheteria fecha às 17h). Fechado às segundas, inclusive quando feriado.
Rua Alagoas, 903, Higienópolis, São Paulo.
T (11) 3662 7198
www.faap.br/museu
Horários de funcionamento: terça a sexta das 10h às 20h (a bilheteria fecha às 19h) – sábados, domingos e feriados: 13h às 18h (a bilheteria fecha às 17h). Fechado às segundas, inclusive quando feriado.
Sergei Tcherepnin com Ei Arakawa na Casa Modernista
5 de setembro a 9 de dezembro
5 de setembro a 9 de dezembro
Abertura: 5 de setembro às 18h
Casa Modernista,
Rua Santa Cruz, 325, Vila Mariana, São Paulo.
T (11) 5083 3232.
www.museudacidade.sp.gov.br/
Horários de funcionamento: terça a domingo das 9h às 17h
Rua Santa Cruz, 325, Vila Mariana, São Paulo.
T (11) 5083 3232.
www.museudacidade.sp.gov.br/
Horários de funcionamento: terça a domingo das 9h às 17h
Bruno Munari no Instituto Tomie Ohtake
3 de outubro a 18 de novembro
3 de outubro a 18 de novembro
Abertura: 2 de outubro às 20h
Instituto Tomie Ohtake,
Av. Brigadeiro Faria Lima, 201, entrada pela R. Coropés, Pinheiros, São Paulo.
T (11) 2245 1900
www.institutotomieohtake.org.
Horários de funcionamento: terça a domingo das 11h às 20h
Av. Brigadeiro Faria Lima, 201, entrada pela R. Coropés, Pinheiros, São Paulo.
T (11) 2245 1900
www.institutotomieohtake.org.
Horários de funcionamento: terça a domingo das 11h às 20h
Acesse www.30bienal.org.br para obter a programação completa da 30ª Bienal de São Paulo e a das instituições que compõem o Pólo de Arte Contemporânea.
Subscribe to:
Posts
(
Atom
)
