Dayanita Singh: Go Away Closer

Dayanita Singh “Go Away Closer” at Hayward Gallery, Southbank Centre, London, from October 8th until December 15th 2013

First major survey in the United Kingdom. DS shows different ways to look and think about a work, about the medium of photography. She creates “fresh narratives from new and unexpected relationships”. We have the question of what is to be an India photographer? The exhibition shows 25 years of work about sculpture the cityscape. She brings “Portraits of a house of death, of love, of illusions, of returns”, a dream villa. It will become a “museum” of chance. Probably the most important thing in DS work is the organic of India world. What holds India together - “Somehow it works”.

"It is true that my role as a … Player is mainly supportive, but in that itself, lies the challenge. How to control myself to give out only what’s needed, to analyse the person I’m playing with." (In DS’ Zakir Hussain catalogue).

Each photography, each museum structure beholds a different and adds new narratives in to the discourse. Does it invalidate the thought within we are immersed in? It those involve more an archive, a catalogue system. We move through a maze of images, shelfs and biombos, talking on everyday life moments, events and spatiality’s. We have just to listen to the work.

India Art Fair

The 4th Edition of India Art Fair will be held on 25-29 January, 2012 at NSIC Exhibition Grounds in New Delhi. "With the India Art Fair opening to the public today - the re-branded art fair (formely India Art Summit) will provide some fresh insight into the state of the Indian primary and secondary (non-auction) market and the current appetite and interest among collectors in Indian art. The fair will hopefully add a positive and different perspective to the struggling Modern & Contemporary Indian auction market, which has seen volume declining since June 2010, despite the launch of the auction house Pundole's, in 2011." in ArtTactic

Key Facts (2011):
_ 1,28,000 visitors over 4 days from 17 cities in India, and 67 cities around the world
_ About 80% of galleries sold more than 4-5 works, with some galleries selling
out completely

Exhibitors List: 1x1 Art Gallery Dubai, UAE; Gallery Sumukha Bengaluru, India; Abadi Art Space New Delhi, India; GALLERYSKE Bengaluru, India; Aicon Gallery New York, USA; Green Cardamom London, UK; Andrewshire Gallery Singapore; Grosvenor Gallery London, UK; Apparao Galleries Chennai, India; Hauser & Wirth London, UK; Archer Art Gallery Ahmedabad, India; Ignacio Liprandi Arte Contemporanea Buenos Aires, Argentina; Arndt Berlin, Germany; Imaginart Gallery Barcelona, Spain; Art 18/21 Norwich, UK; Indigo Blue Art, Singapore; Art Alive Gallery New Delhi, India; Kalakriti Art Gallery Hyderabad, India; Art Below Zero London, UK; Kalfayan Galleries Athens, Greece; Art Gallery 21 Riga, Latvia; Karen Woodbury Gallery Melbourne, Australia; Art Konsult New Delhi, India; Lakeeren Mumbai, India; Art Lounge Gallery Lisbon, Portugal; Latitude 28 New Delhi, India; Art Musings Mumbai, India; Lisson Gallery London, UK; Art Positive New Delhi, India; Marvel Art Gallery Ahmedabad, India; Arushi Arts New Delhi, India; Mauger Modern Art London, UK; Baudoin Lebon Paris, France; Mohsen Gallery Tehran, Iran; Chatterjee & Lal Mumbai, India; Nature Morte New Delhi, India; Chemould Prescott Road Mumbai, India; Neilson Gallery Grazalema, Spain; CIMA Gallery Kolkata, India; Other Criteria London, UK; Cymroza Art Gallery Mumbai, India; Palette Art Gallery New Delhi, India; Delhi Art Gallery New Delhi, India; Paul Kasmin Gallery New York, USA; DIE Galerie Frankfurt, Germany; Photoink New Delhi, India; Dhoomimal Gallery New Delhi, India; Project 88 Mumbai, India; Everard Read Johannesburg, South Africa; Red Bud - G Gallery Texas, USA; Exhibit 320 New Delhi, India; Religare Arts Initiative New Delhi, India; Experimenter Kolkata, India; Robert Bowman Modern London, UK; Fabian Claude Walter Galerie Zurich, Switzerland; Roland Belgrave Vintage Photography Ltd., Brighton, UK; Frida Fine Arts Gallery Moscow, Russia; Salwa Zeidan Gallery Abu Dhabi, UAE; Gajah Gallery Singapore; Sakshi Gallery Mumbai, India; Galeria Carles Tache Barcelona, Spain; Sarah Scout Melbourne, Australia; Galerie Beatrice Binoche Saint Denis, France; Seven Art Limited New Delhi, India; Galerie Herve Perdriolle Paris, France; Shrine Empire Gallery New Delhi, India; Galerie Krinzinger Vienna, Austria; Shrishti Art Gallery Hyderabad, India; Galerie Mirchandani + Steinruecke Mumbai, India; Sundaram Tagore Gallery New York, USA; Galleria Continua San Gimignano, Italy; Tasneem Gallery Barcelona, Spain; Gallerie Alternatives Gurgaon, India; Tasveer Bengaluru, India; Gallerie Ganesha New Delhi, India; The Guild Mumbai, India; Gallerie Nvya New Delhi, India; THE LOFT at Lower Parel Mumbai, India; Gallery Artchill Jaipur, India; Thomas Erben Gallery New York, USA; Gallery Beyond Mumbai, India; Threshold Art Gallery New Delhi, India; Gallery Espace New Delhi, India; Tokyo Gallery + BTAP Tokyo, Japan; Gallery Maskara Mumbai, India; Vadehra Art Gallery New Delhi, India; Gallery OED Cochin Cochin, India; Volte Gallery Mumbai, India; Gallery Ragini New Delhi, India; White Cube London, UK; Wonderwall New Delhi, India

O emergente mercado de arte indiano

Paisagem artística floresceu nos últimos anos devido ao rápido crescimento económico

Depois da emergência do mercado chinês, a Índia é o próximo lugar onde se irá testemunhar a um crescimento significativo em termos das compras de produtos artísticos a nível global, como também, internamente, no mercado da arte.

O governo indiano é bastante rigoroso com relação à circulação de capitais, o que faz com que seja difícil a um negociante de arte poder operar. Actualmente ainda é bastante difícil fazer circular obras de arte devido essencialmente a questões legislativas relacionados com as autorizações para exportar arte ou regulações para registar antiguidades. Mas com a presente clima económico, nenhum mercado está imune.

Muitos analistas a operar no mercado artístico consideram que o mercado indiano é ainda um bom local para se realizar, a longo prazo, investimentos em artistas. Principalmente, por ainda ser um mercado subvalorizado. Uma pintura de Francis Newton Souza (1924-2002), actualmente ainda a 300 mil euros, poderá em dois anos valer 1.5 milhões de euros (uma valorização na ordem dos 500%), por exemplo. Nos últimos anos os valores das peças cresceram substancialmente, mas não tanto como na China, onde os preços escalaram devido ao enorme interesse interno e internacional. No entanto, estes são os mesmos especialistas que durante os últimos anos ajudaram à especulação crescente no mercado de arte e ao inflacionamento do valor das peças de arte.

Esta arte frequentemente capta as paisagens vívidas e coloridas da vida e cultura indiana. Enquanto muitos dos coleccionadores mantiveram o interesse no mercado interno, a paisagem artística floresceu neste últimos anos devido especialmente ao rápido crescimento económico da região.

Através da irreverência e da liberdade artística, M. F. Husain (1915) é outro dos artista já presente na história da arte indiana. Husain procurou ao longo da sua carreira provocar alterações sociais, ao inspirar-se em eventos como guerras, pestilências e fome, ou as injustiças definidoras da sociedade indiana.

Mais recentemente, a presença dos artistas indianos mais jovens, em exposições internacionais, bienais ou leilões, vem confirmar a propensão da paisagem artística indiana em acompanham as tendências globais. É possível encontrar obras de artistas como Sheela Gowda (1957), Dayanita Singh (1961), Amar Kanwar (1964), Subodh Gupta (1964), Jitish Kallat (1974) entre nomes consagrados do mercado ocidental.

Recipientes Universais: Jitish Kallat

As obras de Jitish Kallat (Bombaim, 1974) estão enquadradas por um ambiente urbano quase-autobiográfico, enquanto apontam para assuntos universais homogéneos que continuam a afectar a heterogeneidade local. Os seus trabalhos são um diário pessoal reflectivo das polaridades evolutivas do caos urbano indiano, em particular da cidade de Bombaim.

A peça Aquasaurus (2008) é a recriação de um camião cisterna comum nas ruas de Bombaim. Este antiquado automóvel com sete metros apresenta-se como um receptor representativo da imagem das ruas da índia, em constante conflito. A serie Humiliation Tax apresenta imagens centralizadas de jovens crianças desfavorecidas, um símbolo dos membros mais vulneráveis e empobrecidos da sociedade Indiana. Uma da pinturas desta serie, Humiliation Tax – II (2005) foi vendida por 73 mil euros, em leilão da Sotheby’s, em Maio de 2008.

Kallat apresenta e representa as diferentes camadas de planificação de uma cidade sobre os escombros humanos. Ele relaciona o desenvolvimento urbanístico com as castas oprimidas ou os despojados, a esperança ou a sobrevivência, o invisível e o inaudível numa sociedade que procuram entrar numa economia cada vez mais globalizante, mas em si, também, por vezes, cada vez mais ditatorial.

Published at NS'/IN, Mercado da arte (78), (Diário de Notícias e Jornal de Notícias), 31 de Janeiro de 2009 Portugal © Francis Newton Souza, Untitled (óleo sobre tela), 1961; Jitish Kallat, Humiliation Tax – II (técnica mista sobre tela), 2005 Courtesy Sotheby’s 2009