ARCOmadrid 2015

Fernando Bryce, To The Civilized World, 2014 [Detail], at Galerie Barbara Thumm.

ARCOmadrid 2015: conservative, sober, quiet, a muted middle-age target

ARCOmadrid 2015

ARCOmadrid 2015 SOLO PROJECTS

Sophie Ristelhueber, WB, 2005, at Galerie Jérôme Poggi

Diogo Pimentão at Schleicher & Lange

João Onofre, Universal Declaration of Human Rights and
an Image of Beauty Converted into Binary Code (N version), 2014, at Cristina Guerra Contemporary Art

João Onofre, Universal Declaration of Human Rights and
an Image of Beauty Converted into Binary Code (N version), 2014 [Detail], at Cristina Guerra Contemporary Art

Herbert Brandl, Untitled, 2015, at Bärbel Grässlin

Cristina Lucas at Galeria Juana de Aizpuru

Cristina Lucas [Detail] at Galería Juana de Aizpuru

Eugenio Ampudia at Galería Max Estrella

Galería Max Estrella

ARCOmadrid 2015

Nicolás Robbio at Galeria Vermelho

Nicolás Robbio at Galeria Vermelho

Galeria Pedro Cera

Add caption

Teresa Margolles at Galerie Peter Kilchmann

Diogo Pimentão

Yigal Ozeri

ARCOmadrid Interviews 3 #Solo Projects Curators

© David Hornillos Solo Projects, Focus Latino America, Galería Wien Lukatsch
Mariana Castillo Deball / Tudela en traje de chinelo, 2012

PRESS RELEASE:

Manuela Moscoso interviews #Solo Projects:

Magalí Arriola is Curator of the Fundación/Colección Jumex in Mexico
Marcio Harum is Curator of Visual Arts at the CCSP (Centro Cultural São Paulo)
Sharon Lerner is Curator of Contemporary Art at the Museo de Arte de Lima – MALI
Tobias Ostrander is Chief Curator and Deputy Director for Curatorial Affairs at the Pérez Art Museum in Miami.

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*Tobias:

Manuela Moscoso: You spent 13 years working in Mexico and since last year you have been Chief Curator of the Miami Art Museum. In what way has this move to the United States informed your view of Latin American art production?How will this be reflected in your contribution to the "Solo Projects" section?

In the last 5 or 6 years, we have seen more exchanges and collaborations between artists working in different countries in Latin America and the development of a more regional perspective. I see artists looking, more than they were 10 or 12 years ago, for opportunities to present their work in spaces in Latin America, developing dynamic dialogues between different contexts in the region. We are seeing these dialogues reflected in the diversification of the representation of artists in Latin American galleries, with Mexicans working with galleries in Peru, or Colombians with spaces in Brazil, etc. This interesting scenario has had an effect on my contribution and choice of artists for Solo Projects and the inclusion of artists that work with Latin American galleries that are not based in their native country. This regional perspective has also had a big influence on my way of thinking about the programme of the Pérez Art Museum Miami and moving towards a transnational perspective of the context this city offers; Miami as a node and intersection between the Southern United States, the Caribbean and Latin America.

MM: I agree with you, in recent years we have seen the region go through a solid and continuous process of organisation.Do you think these new dynamics correspond to a generational shift, to the professionalisation of the sector?Or what other factors do you think have had a major influence on the current state of affairs in Latin American art?

Yes, this interest in Latin America from within Latin America has to do with the professionalisation of a new generation of artists, curators, gallery owners, writers, etc. I think that 5 or 6 years ago there was a reaction against the homogenisation of global culture, with a focus on aspects that are local to Latin America, people began to take an interest in their own city, history, cultural context, and in developing new art spaces and production based on their immediate context. But now we are seeing an interest in expanding from local to regional interests as a means not of entering into dialogue with the whole world, but of seeking out exchanges with artistic contexts, spaces, galleries that are similar and face similar issues (economic, linguistic, governmental, colonial histories, urban development or social structures). This is a view of the region as a critical space between the global and local contexts.

*Magalí:

MM: Magali, you work as Curator of the Collection/Fundación Jumex in Mexico, a private institution that, correct me if I'm wrong, was established in 2001 in order to promote production and reflection on knowledge of contemporary art, and is now one of the most important contemporary art collections in Latin America.Could you tell us about the role private collections play in constructing a healthy ecosystem for cultural production today?

Yes, the Fundación/Colección Jumex opened its space in Ecatepec in 2001 with a view to opening up the collection to the public and at the same time it started its Sponsorship and Grants programme which perhaps has been one of the most decisive factors in the development and professionalisation of the art scene in Mexico. This programme not only helped to increase the budgets of many government institutions and to develop independent spaces, it also enabled many of our artists and curators to study abroad, thereby expanding our exchange network. So in addition to providing ongoing support for galleries and artists from the local scene through an acquisitions programme, the fact that the foundation established a philanthropic programme has played a major role in developing the ecosystem you talk about. This ecosystem could be seen as a mechanism which, in order to work, requires each one of the players involved in the scene (artists, galleries, collectors, curators, critics, institutions, etc.) to remain active and operational. Therefore, although collecting in itself is fundamental to a healthy scene, it is only one element within a much wider group of elements which I believe should be used to weave other kinds of ties and partnerships.

MM: Ties such as setting up the sponsorship and grants programme. The role of the person weaving the ties needs to be performed in a professional manner with knowledge of the field of arts.In your experience, how can this type of role be carried out by the curator?And do you know of any specific examples apart from Jumex that might be interesting to mention?

I would like to think that it is not a direct role of the curator but that these kinds of ties can be developed, extended and strengthened through a healthy network of exchanges between different agents. Up to now, the strategies that have been used have been the traditional ones - open calls for institutions and individuals to request support for projects, which in most cases are curatorial, and grants for studying abroad. The idea now is to start thinking about developing more efficient and attractive ways of supporting the local scene, which could also help to promote fields such as publishing, historical research, and recovering archives, which in many of our countries have been neglected precisely due to a lack of infrastructure and resources.


*Sharon:

MM: Could you tell us about the working method your team is going to use for this edition? How will the selection process work and how will "Solo Projects" respond to a curatorial action?

For this initial stage, each of the curators has proposed different galleries and artists that are of interest to them so they can be invited to put forward their latest projects for the fair. The proposals have not yet been submitted so at the moment its hard to say what we're going to be presented with and the shape this edition of Solo Projects will take in the end. However, what did surprise me was seeing how many of the members of the curatorial team put forward the same names, as even though they come from very different contexts, there were some very definite points of agreement. This makes me think that the process to select the final participants will be relatively consensual.

MM: What in your opinion is the role of the curator in the fair?

This is the first time I have worked on a curatorial project as part of a fair, but I imagine that it should be tackled in the same way as any other project of this kind, that is, looking for interesting connections and contrasts in the proposals, supporting the artists so they can use the space assigned to them in the most productive and interesting way, pushing to the limit the format offered by an event like this. I am keen to see how the work develops and to start conversations with the other curators. However, in the end it will all depend on the quality of the projects submitted.


*Marcio:

August 23, 2013 11:27:40 AM GMT-03:00 - Mexico City -- Thinking about a Latin America approach to a global fair

MM: As we mentioned in this interview, it is clear that new relationships are forming throughout the entire region of Latin America. However, historically there has been a greater distance between Spanish- and Portuguese-speakers. How do you think this distance is shortened in today's art scene?

Undoubtedly we are witnessing the drawing of new geopolitical maps of the art scene alongside a progression of employment networks through institutional collaboration. At the same time, this is generating unprecedented social impact among agents in Spanish- and Portuguese-speaking countries. For example, we can see trade fairs that are focused on the region such as ARCO (Madrid), Zona Maco (Mexico City), artBO (Bogota), arteBA (Buenos Aires), SP-Arte (São Paulo), ArtRio (Rio de Janeiro) and Chaco (Santiago de Chile). We can also see a strong reconfiguration of the biennial circuit with curating that proposes a structural exchange through their artistic research projects without language borders, such as: the 9th Mercosul Biennial in Porto Alegre (Brazil, 2013), the 10th Architecture Biennial (São Paulo, 2013), the 43rd (Inter)national Salon of Artists in Medellin (Colombia, 2013) and the 12th Cuenca Biennial (Ecuador, 2014). Of course we can't forget that these new dynamics are also the result of a global presence, which is opening up the possibility to feel and be closer than ever in our region.

MM: The institution where you work as a curator, the CCSP (São Paulo Cultural Centre), is an iconic place because of how visitors appropriate and use the space, as well as its programming supporting the flow of Brazilian production. Are we going to see similar strategies in Solo Projects at ARCOmadrid?

My contribution will be fully informed by my experience at the CCSP, since one of the most exciting themes in art is to create, problematise and expand contexts. For instance, I am delighted to have the opportunity to rethink beyond a map of Latin American influence in order to research and perceive the important Latin American artistic presence in Brazil. Under this historical perspective we have two names we must not forget: the media artist Julio Plaza (Madrid, 1938 - São Paulo, 2003) and the conceptual artist Francisco Iñarra (Vitoria, Spain,1947 - Diadema, Brazil, 2009). More recently and perhaps more noticeably is the work of Sara Ramo (Madrid, 1975 - lives between Belo Horizonte, Brazil and Spain) and Daniel Steegmann Mangrané (Barcelona, 1977 - lives in Rio de Janeiro). Although this reflection does not necessarily have a visible impact on ARCOmadrid 2014, it directly impacts my curatorial work because it is loaded with a new speed and professional dimension.

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Magalí Arriola is Curator of the Fundación/Colección Jumex in Mexico, which in November of this year will inaugurate a new space. Previously she was Chief Curator at the Museo de Arte Carillo Gil and the Museo Tamayo, both in Mexico. Arriola has contributed to publications such as Afterall, Manifesta Journal

Marcio Harum is Curator of Visual Arts at the CCSP (Centro Cultural São Paulo) and was director (with Paola Santoscoy) of SITAC XI, the International Symposium on Contemporary Art Theory, Mexico City, in August 2013. As an independent curator, he participated in projects such as the 27th São Paulo Biennial and the 10th Havana Biennial.

Sharon Lerner is Curator of Contemporary Art at the Museo de Arte de Lima – MALI. She has written extensively on Peruvian Art and in 2010 she was awarded the Wattis Institute of Contemporary Arts 101 Fellowship, supporting her research for the Kadist Art Foundation.

Tobias Ostrander is Chief Curator and Deputy Director for Curatorial Affairs at the Pérez Art Museum in Miami. He is currently preparing the exhibition program for the new museum, designed by Herzog & De Meuron, which will open to the public next December. He worked in Mexico for 11 years as Chief Curator for the Museo Tamayo and the Museo Experimental El Eco.

Manuela Moscoso is an independent curator based in Rio de Janeiro. She has recently co- curated “FIcisismos” (Universidad di Tella, Buenos Aires) or producided "A Reading that Writes an Script by Yael Davids" (Museo de Arte do Rio, Rio de Janeiro). Together with Sarah Demeuse are Rivet, a curatorial office that has materialized their research on exhibitions and publications about generics and deployment, and resonance and repetition. Moscoso is currently the adjunct curator of the Biennale de Cuenca 12 (2014, Ecuador.) She hold Master’s Degree in Curatorial Studies from the Center for Curatorial Studies in Bard College.

ARCOmadrid 2014: Curatorial team #SoloProjects Focus Latin America

PRESS RELEASE:
Curatorial team/Equipo curatorial
#SoloProjects 2014 Focus Latin America/Latinoamérica
ARCOmadrid 2014

ARCOmadrid announces that Magali Arriola, Marcio Harum, Sharon Lerner and Tobias Ostrander have been named as the curatorial team for #SoloProjects Focus Latin America at ARCOmadrid 2014.

#SoloProjects Focus Latin America is designed to serve as an opportunity for Latin American artists to research and develop new projects. The curatorial team will combine an exhaustive study of contemporary Latin America artists with proposals from galleries in order to arrive at a selection of the most relevant and most representative work from throughout the region.

#SoloProjects Curatorial Team

Magalí Arriola is Curator of the Fundación/Colección Jumex in Mexico, which in November of this year will inaugurate a new space. Previously she was Chief Curator at the Museo de Arte Carillo Gil and the Museo Tamayo, both in Mexico. Arriola has contributed to publications such as Afterall, Manifesta Journal and The Exhibitionist.

Marcio Harum is Curator of Visual Arts at the CCSP (Centro Cultural São Paulo) and was director (with Paola Santoscoy) of SITAC XI, the International Symposium on Contemporary Art Theory, Mexico City, in August 2013. As an independent curator, he participated in projects such as the 27th São Paulo Biennial and the 10th Havana Biennial.

Sharon Lerner is Curator of Contemporary Art at the Museo de Arte de Lima – MALI. She has written extensively on Peruvian Art and in 2010 she was awarded the Wattis Institute of Contemporary Arts 101 Fellowship, supporting her research for the Kadist Art Foundation.

Tobias Ostrander is Chief Curator and Deputy Director for Curatorial Affairs at the Pérez Art Museum in Miami. He is currently preparing the exhibition program for the new museum, designed by Herzog & De Meuron, which will open to the public next December. He worked in Mexico for 11 years as Chief Curator for the Museo Tamayo and the Museo Experimental El Eco.

In conjunction with the #SoloProjects exhibition program, Latin American art will also be a focus of dialogue and debate at ARCOmadrid 2014. The Third Meeting of European and Latin American Museums, under the direction of João Fernandes (Deputy Director, Reina Sofía Museum) and Jesús Carillo (Director of Public Programs, Reina Sofía Museum), will convene 20 museum directors from Latin America and Europe. The Professional Meetings will bring together experts and specialists from Latin America and Europe will be directed by Adriano Pedrosa, Irene Hoffman (SITE SantaFe) and Lucia Sanroman (SITE Santa Fe).

ARCOmadrid will also once more feature prizes that have been awarded to artists participating in #SoloProjects, such as the illy SustainArt Prize, which last year was awarded to Julia Rometti and Victor Costales (Jousse Enterprisse Gallery), and to the Chilean artist Voluspa Jarpa (Isabel Aninat Gallery), and the ARCOmadrid/Beep Prize for electronic art, which was awarded to the Mexican artist Marcela Armas in 2012.

In addition, in past editions of the ARCOmadrid, private and public collections have acquired works from artists included in #SoloProjects, such as work by the Mexican artist Eduardo Abaroa (of Kurimanzutto), which was acquired during the Plataforma Fundación ARCO; an installation by François Bucher, acquired by CGAC from the Proyectos Monclova Gallery, and work by the Mexican artist Mariana Castillo Deball, of the Wien Lukatsch Gallery, acquired by the Reina Sofía Museum.

\\||// SPANISH \\||//

ARCOmadrid se complace en anunciar que Magali Arriola, Marcio Harum, Sharon Lerner y Tobias Ostrander serán los comisarios de #SoloProjects Focus Latinoamerica @ARCOmadrid 2014.

La sección #SoloProjects Focus Latinoamérica ofrece un espacio para el desarrollo de nuevos proyectos. El equipo curatorial realizará una investigación sobre los artistas que mejor representan el arte latinoamericano actual y propondrán a creadores cuyas propuestas valorarán junto a las que reciban de las galerías interesadas.

Equipo curatorial #SoloProjects

Magali Arriola es comisaria de la Fundación/Colección Jumex en México que el próximo mes de noviembre inaugura su nuevo espacio. Anteriormente fue comisaria jefe de instituciones como el Museo Carrillo Gil o el Museo Tamayo en México y ha colaborado con publicaciones como Afterall, Manifesta Journal o The Exhibitionist.

Marcio Harum es comisario de artes visuales del Centro Cultural São Paulo (CCSP) y este pasado mes de agosto ha dirigido, junto a Paola Santoscoy, el 11º Simposio Internacional de Teoría Sobre Arte Contemporáneo SITAC XI en México DF. Ha trabajado como comisario independiente vinculado a proyectos como la 27ª Bienal de Sao Paulo, o la 10ª Bienal de la Habana, o como fellow del Goethe-Institute en dOCUMENTA (13).

Sharon Lerner es comisaria de arte contemporáneo del Museo de Arte de Lima - MALI. Es autora de diversos textos sobre arte peruano y en 2010 obtuvo el 101 Curatorial Fellowship del Wattis Institute of Contemporary Art que le permitió trabajar como investigadora para la Kadist Art Foundation.

Tobias Ostrander es comisario jefe y director adjunto para asuntos curatoriales del Pérez Art Museum Miami (antes el Miami Art Museum). Actualmente trabaja en el diseño del programa expositivo para el nuevo museo diseñado por Herzog y De Meuron que inaugurará el próximo mes de diciembre. Desarrolló su carrera a lo largo de 11 años en México como comisario jefe en el Museo Tamayo y el Museo Experimental El Eco.

En la próxima edición volverán a convocarse algunos de los premios que más repercusión han tenido sobre #SoloProjects. Es el caso del Premio illy SustainArt que en los últimos años ha premiado a Julia Rometti y Victor Costales (Galería Jousse Entreprisse) y a la artista chilena Voluspa Jarpa, (galería Isabel Aninat). Del mismo modo, la mexicana Marcela Armas, de la galería Arróniz, fue galardonada con el Premio ARCOmadrid/Beep de arte electrónico en la edición de 2012.

Asimismo, coleccionistas, instituciones y fundaciones adquirieron obras presentadas en este programa, como Inserción arqueológica, del artista mexicano Eduardo Abaroa, representado por la galería mexicana Kurimanzutto, adquirida en el almuerzo Plataforma Fundación ARCO o la instalación de François Bucher, de la galería mexicana Proyectos Monclova, comprada por el CGAC, o una obra de la también mexicana Mariana Castillo Deball, de la galería Wien Lukatsch, adquirida por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

El análisis sobre la creación en el continente americano se verá de nuevo presente en el III Encuentro de Museos Europeos e Iberoamericanos, dirigido por Jo ão Fernandes y Jesús Carrillo, del Museo Reina Sofía, que volverá a convertirse en punto de encuentro de alrededor de 20 profesionales de ambos continentes así como en los Encuentros Profesionales dirigidos por Adriano Pedrosa e Irene Hoffman y Lucía Sanroman de Site Santa Fe.

ARCOmadrid 2013

newsfrommadrid201102

Just pop-up to Madrid to get in touch with fashionable new trends and with the art-world vanitas. It came as no surprise by how quick is to became emergent by the local inevitability reminders. Either in an airplane, either in the subway, or, either, in anyone's booth. Moreover, it, also, came as no surprise to become just mad for something fresh, irreverent, something just on-the-institutional-side but still organized, formal, business routine as usual. It could be said that Madrid's youngest art fair was a type of music of space [€4k], but, still, music in the end, anyway.

After that, driving my attention to madrid's outskirts, a different kind of atmosphere rouse in a massive functional-architectural structure - I've really hate those wide-wide runaway alleys, what they have in spaciousness they lack in buzz. Though, whatever, it is also a different kind of flavor, and it wasn't due to being focus on Russian contemporary artworks. On the contrary, it was a more prominent one, with an identity, intimacy, addiction and madness that tends to characterize current popular taste. Nothing shallow nor penetrating. I would say that Madrid's most important art fair was characterized by a snazzy low profile, medium prices and high levels of love for our fellow fellows; while, also, maintaining that unchanging state of affairs despite the present difficulties and disturbances. Strangely enough, most press and weekend-journalist at the fair pointed out in their discourse towards "how low it was in visitors numbers throughout the professional days", notwithstanding, and according with the organization, «a su cierre, la feria habrá registrado alrededor de 150.000 visitantes, una cifra similar a la de la pasada edición, si bien con un aumento de asistencia durante las dos jornadas profesionales».

Then, after a couple of Heineken's and some Gin's, everything becomes cool, popular, in vouge. Madrid still keeps running on the edge. Well, at least for the Iberian art market.

newsfrommadrid201102

the extraordinary thing of being extra ordinary

newsfrom...201012

No ano em que comemora o 30 aniversário, a ARCOmadrid (Espanha), reduziu o número de participantes para 190 galerias. Prevista para decorrer entre 16 e 20 de Fevereiro de 2011, o Programa Geral (117 galeria) e ARCO 40 (35 galerias apresentam um máximo de tres artistas) inclui sete galerias nacionais: Carlos Carvalho - Arte Contemporânea, Filomena Soares, Graça Brandão, Pedro Cera e o regresso da 111, de Lisboa, Quadrado Azul, do Porto, e Fonseca Macedo, de Ponta Delgada.

Reflexus, do Porto, e Vera Cortês, de Lisboa estão presentes no Opening : Young European Galleries. Programa dedicado a espaços com menos de oito anos de existência. A selecção esteve sob a responsibilidade da curadora independente Maribel López.

O Comité de Selecção incorpora as galerias espanholas Guillermo de Osma, Helga de Alvear e Soledad Lorenzo, de Madrid, Moisés Perez de Albéniz (Pamplona), Nogueras Blanchard (Barcelona), enquanto em representação das galerias estranjeiras estão incluidas Christopher Grimes (Santa Monica, USA), Luciana Brito (São Paulo, Brasil), Max Wigram (Londres, UK), Nächst St. Stephan Rosematie Schwarzwälder (Viena, Áustria), e Pedro Cera (Lisboa, Portugal).

A crise é a de identidade

A questão principal não assenta na incapacidade de a ARCOmadrid atrair coleccionadores e investidores, mas sim no facto de necessitar de um novo modelo.

Se durante anos a identidade da ARCOmadrid era definida como um lugar de passagem obrigatória para quem estava de acordo com o gosto ou com a forma de viver do momento, actualmente, a mais importante feira de arte contemporânea de Espanha, está a atravessar uma crise de identidade.

Ou seja, a questão principal não assenta na incapacidade de atrair coleccionadores e investidores, mas sim de a feira necessitar de um novo modelo, pois encontra-se no limiar do vazio, resultante de uma imagem alimentada pela exuberância e ostentação dos muitos visitantes que durante anos surgiam com pretensões a coleccionadores – e que entretanto deixaram de estar presentes – e a necessidade de ser o ponto de referência para a arte contemporânea na Península Ibérica e América Latina, depois de surgirem as feiras de Londres e de Miami.

Todavia, sobre os galeristas nacionais presentes na ARCOmadrid, é de salientar a visita dos príncipes das Astúrias ao Solo Project (comissariado por Adriano Pedrosa) de André Romão (1984), representado pela galeria Baginski (Lisboa). Durante esse mesmo dia, as obras presentes no stand da galeria foram adquiridas por um coleccionador português.

Por outro lado, para além da exposição de Miquel Barceló, na Fundación La Caixa, o verdadeiro ponto de interesse na capital espanhola, a nível do mercado, surgiu com a nova feira Just Madrid. Um evento que se pretende como uma plataforma para a apresentação de obras de jovens criadores internacionais, a Just Mad conseguiu deixar bons indícios para os próximos anos, quer a nível de qualidade expositiva, sem ser espectacular, quer de compromisso alternativo, ao procurar apresentar-se a público como um corte com o mercado já estabelecido (representado pela Art Madrid), e com a prepotência das modas e outros costumes passageiros na arte contemporânea (caracterizado pela ARCOmadrid).

Apesar de apresentar algumas sugestões menos conseguidas (é incompreensível a presença de Ana Jotta ou Pedro Calapez, que invariavelmente já são de outro enquadramento económico e transportam consigo outro perfil) a feira apresentava-se com uma equilibrada simplicidade académica qualitativa. Limitadas fisicamente a vinte metros quadrados, as fotografias da dupla Sara & André (os artistas inauguraram recentemente a exposição individual Claim to Fame, no Espaço Fundação PLMJ, em Lisboa) ocupavam todo o stand da 3+1 Arte Contemporânea, na sala La Lonja, com um corpo de trabalho que invoca as implicações intangíveis da economia do sistema artístico. Enquanto na Nave de Terneras, as pinceladas soltas com uma determinada aparência descontraída do espanhol Santiago Ydáñez (1969), no espaço de artistas, Invaliden1 (composto por quatro espanhóis e dois portugueses), localizado em Berlim (Alemanha), atraiam a atenção da maioria dos visitantes.

Published at NS'217/IN#113, Mercado da Arte (70), (Diário de Notícias N.º 51467 e Jornal de Notícias N.º 278/122), 6 de Março de 2010, Portugal. Vista do stand da Invaliden1, Just Madrid, 2010.

Madrid capital ibérica da arte

A ARCOmadrid apresenta-se com uma atitude mais virada para o mercado e com uma programação claramente direccionada para demonstrar a importância dos curadores no mundo actual. Este ano, pela primeira vez, o convidado especial é uma cidade: Los Angeles.

Em Fevereiro, Madrid converte-se na capital do mundo da arte com a realização simultânea de cinco feiras dedicadas à promoção e difusão da arte contemporânea. Todavia, o que realmente importa em Madrid são as exposições no Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia dedicadas ao artista Thomas Schütte, no Museu Thyssen-Bornemisza sobre Monet e a Abstração, e a retrospectiva dos últimos 25 anos de Miquel Barceló, na Caixaforum Madrid.

No período actual, é visível por todo o mundo a disseminação de feiras de arte e a sua fragmentação em áreas mais específicas do mercado. Feiras realizadas em zonas periféricas, dedicadas à arte emergente contemporânea ou à fotografia são alguns dos exemplos de nichos de mercado procurados por múltiplas manifestações de índole comercial: Espacio Atlántico (feira de arte contemporânea), em Vigo; JustMadrid (feira dedicada à arte contemporânea emergente) ou MadridPhoto (dirigida para um novo tipo de coleccionismo, em que se promove, difunde e vende a imagem fotográfica, um segmento de mercado cada vez mais especializado), as duas últimas na capital espanhola.

Apesar dos conflitos existentes desde sempre entre quem organiza uma feira e os galeristas presentes (ou não) devido aos critérios de selecção – este ano não foi excepção –, a ARCOmadrid apresenta-se com uma atitude mais virada para o mercado e com uma programação claramente direccionada para demonstrar a importância dos curadores no mundo actual – como se os curadores conseguissem manobrar e conduzir uma feira para fora do seu meio natural, o do mercado.

A nível nacional, a dupla Filipa Oliveira + Miguel Amado assinalam presença no programa Curators’ Desks, da JustMadrid, com um projecto em que se articulam dois momentos distintos, num dos quais os artistas são seleccionados através de uma open call internacional.

Durante os últimos anos, a ARCOmadrid, através do programa Panorama, procurou apresentar à comunidade ibérica os principais epicentros criativos da cena artística mundial, enquanto impulsionava a dinamização do mercado e da própria feira ao convidar anualmente um país. Este destaque anual trazia a Madrid a diversidade de um mercado criativo em particular – como a Índia (2009), Brasil (2008), Coreia do Sul (2007), Áustria (2006), México (2005) ou mesmo Portugal (1998), que sucedeu à Alemanha e à América Latina –, bem como todo um universo composto por coleccionadores e especuladores que se identificam como coleccionadores e que vieram ampliar a carteira de clientes às instituições espanholas.

Em 2009, uma decisão tomada pelos organizadores fez recair não sobre um país mas sobre uma cidade – Los Angeles (EUA) – o lugar de visibilidade para a edição deste ano. Através de uma selecção de 17 galerias, realizada por Kriz Kuramitsu (comissária independente) e Christopher Miles (artista, comissário e crítico), procura-se «retratar de forma mais homogénea a vitalidade artística que concentra uma determinada área que, por si só, constitui um dos grandes centros de arte dos Estados Unidos».

Num ano em que os múltiplos indicadores do mercado da arte apresentam os primeiros dados de uma recuperação da crise, espera-se desta forma conseguir atrair muitos coleccionadores norte-americanos, de grande interesse e disponibilidade económica, ao mercado europeu e, em particular, a um mercado encerrado sobre si mesmo: o ibérico. Como diz a directora da ARCOmadrid, Lourdes Fernández, «a ideia de incluir cidades vai-nos abrir novas possibilidades, e vai trazer mais para o nosso mercado por tratar-se de uma ideia mais definida do que convidar a todo um país.»

Se galeristas como, por exemplo, Pepe Cobo (Madrid), deixaram de perseguir durante os últimos tempos o esgotado formato expositivo de stands em feiras de arte substituindo-o por uma abordagem mais interventiva, através de projectos específicos, os galeristas portugueses, que anteriormente defendiam a sua presença em feiras internacionais como factor de contribuição para a internacionalização dos artistas e da arte portuguesa, este ano derivaram as suas atenções para manifestações secundárias e efémeras no plano ibérico. Ou, por outro lado, concentraram a sua atenção em múltiplos programas específicos existentes nas feiras: Carlos Carvalho e Filomena Soares, de Lisboa, a Galeria Mário Sequeira, de Tibães (Braga), continuam presentes no Programa Geral da ARCOmadrid 2010; a Fonseca Macedo, de Ponta Delgada, apresenta-se na ARCO 40 também da ARCOmadrid; na recentemente criada, JustMadrid podem ser encontrados os stands das galerias 3+1 Arte Contemporânea e Miguel Nabinho, ambos de Lisboa.

A selecção de artistas por comissários internacionais para apresentar projectos na feira reúne mais um conjunto de galerias nacionais: Nuno Sousa Vieira (Graça Brandão, Porto/Lisboa), Filipa César (Cristina Guerra Contemporary Art, Lisboa), André Romão (Baginski, Lisboa), Mauro Cerqueira (Reflexus Arte Contemporânea/Graça Brandão, Porto) e Noé Sendas (Fernando Santos, Porto) na secção «Instalaciones»; Wood & Harrison (Vera Cortês Art Agency, Lisboa) na secção «Vídeos»; e Jakub Nepras (Arthobler, Porto) complementam a presença nacional.

De igual forma é interessante registar a ausência do galerista Pedro Cera (Lisboa), actual presidente da direcção da Associação Portuguesa de Galerias de Arte. Depois das exclusões de Pedro Reigadas (Arte Periférica) e Rui Brito (111) – anteriores presidentes da direcção da APGA –, será legitimo considerar que existem interesses divergentes e inconciliáveis entre ser presidente da representação nacional de galeristas e a participação na mais importante feira ibérica?

Published at NS'214/IN#110, Destaque (54-55), (Diário de Notícias N.º 51446 e Jornal de Notícias N.º 257/122), 13 de Fevereiro de 2010, Portugal. André Cepeda, Illinois e Riverside Dallas (da série River), 2008. Courtesy Galería Ad Hoc, Vigo; Christine Streuli, Surr, 2009. Courtesy Mark Müller, Zurique; Federico Herrero, Orejas, 2009. Courtesy Juana de Aizpuru, Madrid; John Wood and Paul Harrison, One More Kilometre, 2009. Courtesy Vera Cortês Art Agency, Lisboa; Mariana Palma, Untitled, 2009. Courtesy Casa Triângulo; Manuel Caeiro, Untitled, 2009; José Lourenço, Untitled, 2009; e Ricardo Angélico, Rest in Pieces, 2009. Courtesy Carlos Carvalho Arte Contemporânea, Lisboa.

Oportunidades de Trabalho

Um estudo do governo norte-americano prevê o crescimento na empregabilidade dos curadores de 23 por cento nos próximos anos, implicando alguma transversalidade e internacionalização.

Na sociedade contemporânea, o papel do curador de arte está relacionado com os mecanismos de apresentação de exposições e com toda a esfera discursiva que envolve essas encenações. Mas, em termos etimológicos, a palavra «curador» alarga-se também a alguém que é conhecedor de substâncias vegetais usadas para administrar em pessoas ou corpos – a pharmakeia (a antepassada da farmácia) –, ou quem tem a autoridade para conduzir espiritualmente uma comunidade.

Segundo dados do estudo Occupational Outlook Handbook, 2010-11 Edition (Manual do Panorama Ocupacional), sobre Arquivistas, Curadores e Técnicos de Museus, conduzido pelo Bureau of Labor Statistics, do Ministério do Trabalho dos EUA, prevê-se um crescimento na empregabilidade dos curadores de 23 por cento nos próximos anos.

Este crescimento acarretará, provavelmente, alguma transversalidade e internacionalização, a exemplo do que, de resto, acontece noutras áreas do desenvolvimento humano em função do carácter globalizante que as sociedades tendem a assumir. Nessa óptica, é já paradigmática a mobilização de personalidades de diversas proveniências no âmbito das actividades das feiras de arte nos nossos dias.

«Não há uma linha conceitual, apenas a oportunidade de dar espaço à pesquisa de um curador brasileiro em Portugal, Espanha e França», expressa Adriano Pedrosa sobre a sua participação na ARCOmadrid, este ano, como um dos curadores convidados da secção Solo Projects.

Mauro Cerqueira (1982) e André Romão (1984), oriundos de uma cena artística que Pedrosa tem vindo a pesquisa há uma década, são os dois jovens artistas portugueses que seleccionou. Os outros dois artistas são Aurelient Fromment (1976) de França e o Basco Juan Pérez Agirregoikoa (1963). «Estou muito entusiasmado com a oportunidade de mostrar dois artistas portugueses na ARCOmadrid», acrescenta Adriano Pedrosa.

No panorama actual, a natureza crítica da teoria pós-colonial implica a desestabilização da forma de pensar ocidental (EUA e Europa). Cria espaços para o subalterno ou grupos marginalizados falarem ou produzirem alternativas ao discurso dominante. E, embora seja um prazer especial para um estrangeiro apresentar artistas locais, o que realmente importa na selecção destes quatro artistas é a complexidade e a singularidade de cada uma produções, conforme é defendido pelo curador.

Complementar ao Programa Geral e à secção ARCO 40, a secção Solo Projects apresenta projectos de um artista individualmente seleccionados por uma equipa de comissários internacionais designado pela ARCOmadrid.

Curadores portugueses
Inserido na secção Curators’ Desks, destaca-se o projecto apresentado por Filipa Oliveira + Miguel Amado, que tem como ponto de encontro a repercussão e a difusão da obra dos artistas num espaço independente. Neste caso em particular, a discussão de temas da actualidade ao envolver «artistas, profissionais e público numa plataforma discursiva que evoca a radicalidade das tradições pedagógicas artísticas.»

O projecto apresentado pelo colectivo curatorial é inspirado na frase do filósofo Bertrand Russell: «Para saber algo sobre a mesa, temos que conhecer verdades que a relacionem com as coisas que conhecemos». Intitula-se Sobre a Mesa e «significa que, se uma ideia foi apresentada, disponibilizou-se para o debate público. Sendo “mesa” um objecto, “sobre a” sugere as dimensões simbólicas a si sempre associadas, que incluem comer e beber, trabalhar e falar». A iniciativa compreende dois momentos distintos: uma conversa de tópico livre entre um comissário e um artista, e uma performance-lecture instigada por um artista – este são seleccionados através de uma open call internacional.

Filipa Oliveira + Miguel Amado formam um colectivo curatorial criado em 2004, com sede em Lisboa. Das várias exposições e múltiplos projectos organizado pela dupla, destaca-se Impossible Exchange, apresentado na última edição feira de arte de Londres inserido no Frieze Projects.

Published at NS'214/IN#110, Mercado da Arte (68), (Diário de Notícias N.º 51446 e Jornal de Notícias N.º 257/122), 13 de Fevereiro de 2010, Portugal. André Romão, delfi, 2009. Courtesy Baginski Galeria/Projectos

ARCO 2009: um balanço

Próxima feira já representa o momento de transição para outra fase no ciclo da arte contemporânea

A nível mundial, a ARCOmadrid, organizada pela IFEMA, é o evento público dedicado à exposição e venda de arte contemporânea com o maior número de visitantes – supera os 190 mil visitantes. Distante dos sessenta mil para a Frieze, dos cinquenta mil para a Art Basel, dos 19 mil para a Arte Lisboa, ou mais do que as feiras de arte realizadas na populosa China.

Mesmo a feira periférica, a Arte Madrid, na sua quarta edição, recebeu este ano 31 mil visitantes, 25% mais do que o ano passado, enquanto sublinha o mesmo volume de vendas, comparativamente a 2008, cerca de 22 milhões de euros.

Apesar da redução dos fluxos financeiros nos diferentes mercados – o ajustar do valor ao dinheiro disponível –, existiram muitas compras institucionais nas duas feiras de arte de Madrid. Se o Ministério da Cultura e da Comunicação Francês tem reservado quatrocentos mil euros do orçamento do ministério para a aquisição de obras de arte na feira de Paris, na ARCOmadrid, por exemplo, a IFEMA realizou as suas tradicionais aquisições para a Fundação ARCO, e adquiriu sete peças com um valor aproximado de 150 mil euros; a comissão de aquisições do Real Patronato do Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Ministério da Cultura de Espanha) adquiriu obras de onze artistas por um valor global de 670 mil euros; o CGAC investiu cerca de 130 mil euros em obras; enquanto a Fundación Unicaja adquiriu oito peças para a sua colecção de arte contemporânea no valor de setenta mil euros, e a Consejería de Cultura, Turismo y Deporte (Governo da Cantábria) fez compras no valor total de cem mil euros.

No caso Português, é evidente a demissão da entidade organizadora na fomentação e incutir interesse nos seus eventos, facto acompanhado pela pouca ou nenhuma participação de outras instituições nacionais, como o Ministério da Cultura, Museus ou Fundações na dinamização do mercado artístico nacional.

O mercado norte americano está visivelmente ausente das feiras e leilões no contexto europeu. No entanto, a resposta da ARCOmadrid, está na organização, já em 2010, de uma feira dedicada a esse mercado, em particular à cidade de Los Angeles – a Índia termina um ciclo de eventos dedicados ao fomento de arte originária de países. Deste modo, ao ajustar da atenção para um outro foco espacial e, conjuntamente, ao redimensionar o número de galerias participantes a ARCOmadrid 2010 já representa o momento de transição para outra fase no ciclo da arte contemporânea.

Published at NS'164/IN#060, Mercado da Arte (78), (Diário de Notícias N.º 51193 e Jornal de Notícias N.º 266/121), 28 de Fevereiro de 2009 Portugal

A ARCO e o resto

A feira em números: 244 galerias oriundas de 31 países e 35 projectos de experimentação artística comissariados por Moacir dos Anjos, Susanne Neubauer ou David G. Torres. Paralelamente à ARCO decorrem múltiplas inaugurações, festas e eventos promovidos por diferentes espaços da cidade de Madrid. A Art-Madrid realiza-se entre 12 e 16 de Fevereiro (estão representadas cinco galerias nacionais no programa geral); o Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía apresenta uma exposição de um dos mais representativos fotógrafos espanhóis das últimas décadas, Alberto García-Alix (De donde no se vuelve); a galeria Helga de Alvear, expõe Los penetrados de Santiago Sierra; e a Juana de Aizpuru mostra trabalhos de Fernández Sánchez del Castillho; enquanto no espaço La Fabrica está patente a exposição Park Portraits, fotografias de Rineke Dijkstra. Com início no dia 11 de Fevereiro, La Casa Encendida apresenta um ciclo de cinema de autor, documentários independentes e videocriação dedicado à tradição artística e criativa fomentada pela Índia. Dotado de uma identidade artística muito própria, o Matadero Madrid apresenta o resultado de um laboratório de investigação urbana – Alter Polis – onde oito equipas de arquitectos desenvolveram propostas sobre a relação entre a cidade, utopia e humanismo. A presente edição de Madrid Abierto é dedicada às práticas emergentes que se envolvem com o contorno urbano – 76 artistas oriundo de todo o mundo mostram exemplos da participação da arte no tecido social urbano e invocam a participação pública na obra.

De volta aos números. Nos últimos 17 anos, o índice do valor do segmento arte contemporânea teve um crescimento de 132%. Entretanto, nos últimos doze meses o segmento arte moderna aumentou de 12,5%. Actualmente, vive-se um período de correcção, bastante salutar para a sustentabilidade futura do mercado da arte. Assim, se em 2008, a ARCO encerrou com um aumento de 15% em vendas, qual é a aposta para 2009?

Published at NS'161 (38-39), (Diário de Notícias e Jornal de Notícias), 7 de Fevereiro de 2009 Portugal

Entrevista : Lourdes Fernández, directora da ARCOmadrid 2009

Do ponto de vista do investimento, quais são as qualidades do mercado da arte?

A arte contemporânea, como todos os bens tangíveis, é um objecto de investimento mais seguro que os produtos financeiros, que estão mais sujeitos aos vaivéns da economia. Apesar de que num momento de crise tão grave como o que estamos a viver, é necessário falar com cautela, a arte e, especialmente, a contemporânea, devido à sua grande revalorização, é um excelente valor refúgio. Uma grande obra de um artista reconhecido nunca irá perder valor. Para além disso, no caso da arte, junta-se a isto o poder desfrutar da peça, o valor decorativo, cultural e criativo que, obviamente, não têm os produtos financeiros.

Portanto, pode inclusive ocorrer o movimento contrário e que os investidores, que neste momento podem sentir desconfiança face aos investimentos de bolsa ou aos fundos, se inclinem para este tipo de produtos. É necessário, de qualquer modo, ir com cautela e esperar os acontecimentos dos próximos meses.

Quais são as especificidades do panorama artístico espanhol?

O panorama da arte contemporânea espanhola é actualmente muito diverso. Os criadores são herdeiros da longa tradição artística do nosso país, não só dos grandes mestres da história, mas também das figuras indispensáveis do século XX. Mas, para além disso, os artistas espanhóis actuais estão a transformar a sua própria linguagem, incorporando as novas tecnologias, explorando as possibilidades da vídeo-arte... Estamos num momento muito interessante em Espanha, tanto para a criação artística como para o coleccionismo.

Qual é a vantagem que diferencia a ARCOmadrid de outras feiras internacionais de arte contemporânea de grande importância?

Cada feira de arte contemporânea tem a sua idiossincrasia. A ARCOmadrid tem como trunfos mais fortes a aposta nos mercados emergentes como a Ásia, que têm ganhando importância na feira ano após ano, e a ligação com a América Latina, que faz com que o certame seja uma das vias de entrada das galerias de toda a Ibero-américa para a Europa. A isto junta-se que no mês de Fevereiro, a cidade de Madrid se transforma num caldeirão em ebulição de actividade cultural, onde todas as salas de exposição abrem as suas portas e oferecem programações que se juntam ao projecto da ARCOmadrid, dando uma grande visibilidade ao país convidado, como nesta ocasião o é a Índia. Sem dúvida, isso é o que diferencia a ARCOmadrid de outros eventos similares.

É directora da ARCOmadrid desde 2006. Qual é a sua percepção da evolução do mercado espanhol nestes últimos anos?

Como já referi anteriormente, há uma tendência cada vez maior para a exploração dos novos meios, das novas tecnologias... uma procura constante de formas de expressão diferentes. Mas, paradoxalmente, também se está a constatar um certo regresso à pintura, ao figurativo, mas incorporando frequentemente elementos da cultura globalizada e referências à actualidade.

E de que forma a feira impulsionou a evolução de um mercado nacional, espanhol?

Ao longo das quase três décadas de existência da ARCOmadrid, o mercado espanhol transformou-se completamente e penso que a feira teve muito a ver com este facto. Os dois pontos principais são, por um lado, o fomento do coleccionismo institucional e corporativo, com uma verdadeira explosão de centros de arte e salas de exposição, tanto em Madrid e Barcelona como no resto das Comunidades Autónomas. E, por outro lado, a abertura e modernização do coleccionismo privado, que antes era fortemente localista e agora se tornou mais valente, mais aberto aos artistas internacionais e a tendências mais rupturistas.

Sob uma perspectiva de gestão, quais são as linhas orientadoras da feira? Os seus objectivos?

Por um lado é preciso falar da relação entre a ARCOmadrid e a Ibero-américa, que sempre foi muito estreita, dado que um dos nossos principais objectivos é servir de via para a promoção das galerias e dos artistas latino-americanos na Europa. Por outro lado, o fomento do coleccionismo nacional e internacional é outra das grandes apostas da feira. Facilitar que os coleccionadores de primeira fila visitem Madrid, incentivar a aquisição de arte espanhola e internacional, e fomentar o coleccionismo jovem, são linhas chave do nosso trabalho. E, ao mesmo tempo, reforçar a imagem de Madrid como um dos centros nevrálgicos da arte contemporânea na Europa, a amplíssima oferta desta cidade, a sua capacidade de acolhimento, de integração, de criatividade...

Para 2009, qual é a experiência pela qual poderemos passar na ARCOmadrid?

Sem dúvida, um dos pontos mais interessantes da ARCOmadrid em 2009 será a presença da Índia como país convidado. Uma terra de contrastes extremos, com uma enorme vitalidade artística que nasce das mudanças económicas e políticas das últimas décadas, da penetrante influência dos meios de comunicação e do diálogo entre as tradições milenárias e a globalização. Artistas com um discurso rupturista mas, ao mesmo tempo, enraizado na cultura local. Poder ver uma mostra destas características na Europa será um verdadeiro privilégio.

Published at NS'161 (38-39), (Diário de Notícias e Jornal de Notícias), 7 de Fevereiro de 2009 Portugal Courtesy: IFEMA

ARCOmadrid, uma porta de entrada

A Feira Internacional de Arte Contemporânea coloca a capital espanhola no centro da criação cultural global.

Aproximadamente 200 galerias seleccionadas e mais de dois mil artistas vão estar presentes na Feira Internacional de Arte Contemporânea, ARCOmadrid. O evento, que decorre entre 11 e 16 de Fevereiro, promove um percurso sobre as últimas tendências na arte contemporânea e, em especial, oferece uma porta para a criação artística concebida na América Latina.

Contudo, o país convidado para esta edição é a Índia, que, no contexto artístico actual, apresenta um discurso simultaneamente de ruptura mas enraizado na sua cultura, através de muitos artistas de méritos reconhecidos na paisagem artística internacional, como Atul Dodiya (1959) ou TV Santosh (1968). Além das galerias seleccionadas para a ARCOmadrid por Bose Krishnamachari, como a Bodhiart, de Bombaim, encontram-se outros espaços como a Nature Morte (Nova Deli e Berlim) e Vadehra Art Gallery (Nova Deli). A nível nacional, Portugal está representado através de nove galerias no Programa Geral e três espaços no programa Arco 40.

Entretanto, na presente conjuntura, a economia em geral e a economia na arte, em particular, não fazem prever facilidades. Exageros à parte, é esperado que os preços este ano, em média, decresçam 40% quando comparados com o que se praticava há um ano – fosse em leilões, feiras ou em outros locais de venda. Esta quebra fez com que muitos especuladores de arte se afastassem do mercado, o que faz prever momentos mais aprazíveis para coleccionadores e público em geral durante as próximas feiras de arte.

Ao mesmo tempo, Madrid torna-se num dos principais focos artísticos globais. A cidade é inundada por uma atmosfera de criatividade em conjugação com as várias e múltiplas instituições definidoras do seu tecido artístico e cultural. Inaugurações, festas e eventos alternativos, contactos quer com a cultural espanhola, quer com outros intervenientes globais, são alguns dos ingredientes possíveis de encontrar durante o decorrer da ARCOmadrid.

Published at NS'161 (38-39), (Diário de Notícias e Jornal de Notícias), 7 de Fevereiro de 2009 Portugal © Vivek Vilasini, Between one shore and several others Courtesy: The Guild